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Taller de Cuento “Ciudad de Bogotá”
Sesión No. 1
o Fecha: sábado 5 de mayo de 2012
o Lugar: Sala de música – Biblioteca Virgilio Barco
o Tema: “El cuento como género literario”
o Director del Taller. Carlos Castillo Quintero
o La presente Relatoría se elabora a partir del texto enviado por Yenny Alexandra Castro Silva.
El taller inicia a las nueve en punto. El director saluda, hace una breve presentación de su trayectoria literaria y experiencia de más de diez años como director de Talleres de Escritura Creativa, y enseguida pasa a explicar la metodología del taller.
El éxito del taller depende del desarrollo cabal de las siguientes Estrategias Metodológicas:
1. Taller presencial:
Que consta de 17 sesiones, cumplidas los sábados de 9:00 a.m. - 1:00 p.m. (Ver Programa/Cronograma del taller), para una intensidad total de 72 horas. En este taller se estudian las principales Herramientas de la narrativa aplicadas a la escritura de cuentos, y se propone un plan de lectura compartida.
Se hace una proyección del Programa que se desarrollará en el Taller presencial, se comenta brevemente, y se indica que se enviará por e-mail a cada participante.
2. Taller de Edición / Producción textual:
Que consiste en el trabajo de corrección de los textos de los asistentes, que se realiza según dos estrategias:
a). Cuando el director trabaja directamente el texto de un participante, y le envía sus correcciones.
b). A través de los Grupos de Edición, que consiste en la división del grupo general en subgrupos de trabajo, los cuales mediante su propia dinámica, semanal o quincenalmente se corrigen entre sí, al interior de cada grupo, labor supervisada y apuntada por el director del taller quien también interviene con sus comentarios y correcciones. Cada grupo propone, así mismo, un plan de lectura dependiendo de sus intereses, pero privilegiando siempre la lectura de autores de cuento.
El objetivo del Taller de Edición, a través de sus dos estrategias, es el de producir cuentos terminados, en limpio, para participar en las Convocatorias de la Red Nacional de Escritura Creativa – RELATA (Antología, Concurso, taller virtual y demás componentes del portafolio de estímulos que ofrece el Ministerio a los integrantes de los talleres de RELATA), y para el destino que cada autor quiera darle a su texto.
NOTA: Durante la sesión se organizan los Grupos de Edición, tal y como se comentará más adelante.
3. Taller virtual:
Que se compone de las diferentes herramientas virtuales usadas en el desarrollo del taller, entre las principales las siguientes:
» Correo electrónico: principal medio de comunicación entre el director del taller y los participantes. El correo es: cuentobogota@yahoo.es
» Blog del taller:
http://tcuentobogota.blogspot.com/
» Blog Antología Universal de Cuento:
http://cuentosuniversal.blogspot.com/
» Bitácora del taller: en donde se publican las Relatorías de cada sesión:
http://bitacoradelcuento.blogspot.com/
» Portal RELATA- MinCultura:
http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=24793
4. Módulo transversal:
En donde se exploran algunas de las características de la narrativa cinematográfica.
Presentadas las Estrategias Metodológicas del taller, el director invita a una reflexión a partir de la lectura del poema ÍTACA, de Constantino Cavafis. Se proyecta el poema y Liliana Moreno Martínez hace la lectura en voz alta:
Después se pide a cada uno de los participantes un Cuaderno del escritor, especial para el taller, en donde a partir de hoy consigne todo lo que se haga, piense, todo lo que ocurra y se le ocurra dentro del taller.
Se inicia con el desarrollo temático.
o Primer tema: “El cuento como género literario”
Se parte de la pregunta ¿Qué es un cuento?
Se hace un debate a partir de los conocimientos previos de los asistentes buscando llegar a definirlo como género.
Se habla de la contundencia del cuento y se cita a autores como Edgar Allan Poe, Jairo Aníbal Niño y Julio Cortázar.
Se habla que la palabra “cuento” viene del contar, dar cuenta de, llevar la cuenta de un hecho. Lo importante es saber cómo llevar esa cuenta.
Existe una necesidad de contar los hechos diarios, una necesidad de fabular las cosas, como lo hacen los niños.
El cuento habla de un solo asunto, sin importar cuántos planos narrativos tenga, habla de un solo hecho y el desarrollo argumental debe conducir a un mismo punto.
Se recomienda tener presentes las unidades aristotélicas: inicio – desarrollo – fin. El cuento desarrolla un tema, y considera un tiempo y un espacio narrativo.
Puede decirse entonces que "El cuento es un relato breve, de intensidad extrema y encaminado a obtener un efecto único o principal. La brevedad, característica arquetípica de los cuentos, no depende de la cantidad de palabras o de hojas que se escriban, sino de la estructura. (...) Edgar Alan Poe, considerado el fundador y teórico de este género, postula que en la composición de un cuento no se debe dejar nada librado al azar ni a la intuición. El escritor debe avanzar paso a paso, con el rigor lógico y la precisión de un problema matemático. La consigna es contar un tema para obtener un efecto. El trabajo del narrador concluye en ese punto; si se propusiera indagar en otros temas y lograr efectos secundarios, cambiaría de género. (...)” (Tomado de: Seminario de Lectura Dirigida Profesor: S. Caruman J. Ver: https://www.ucursos.cl/filosofia/2009/1/FH472A002/2/material_docente/previsualizar?id_material=2333)
El cuento clásico conservaba una moraleja, era aleccionante. Ahora la moraleja ha cambiado, pero subyace en el fondo de todo texto ya que su autor corresponde a la época en la cual escribe, a su “doctrina”.
Desarrollado el tema se propone un descanso, y en este intermedio se realiza el primer taller: “La habitación narrada”.
Se hace un círculo, y cada quien escoge un compañero (a), alguien a quien no conozca y con quien pasará ese descanso hablando de su habitación.
NOTA: cada participante, en el curso de las próximas dos semanas, debe escribir un texto narrativo, de una página (márgenes: 3x3x3x3, Times New Roman de 12 puntos, espacio y medio) y enviarlo a su Grupo de Edición, con copia al correo del taller (cuentobogotayahoo.es). Este escrito debe ser comentado por los integrantes de cada grupo. El director comentará todos los textos.
Enseguida se organizan los Grupos de Edición, así:
Se arman 6 grupos de trabajo, cada grupo propone un cuentista y uno o dos cuentos de dicho autor los cuales les interesa leer. Los grupos quedan conformados de la siguiente manera:
Grupo 1: Borges
Cuentos que van a leer: Emma Zunz, La casa de Asterión.
1 Violeta Villalba
violeta.villalba@gmail.com
2 Esteban Alejandro López González
ealopezg@unal.edu.co
3 Daniel Mateo Rodríguez Pulecio
damaro93@hotmail.com
4 Felipe Sánchez Villarreal
felipe.sanchez1@hotmail.com
5 Claudia R. Niño
crniño@gmail.com
6 Felipe Gómez
filipo747@gmail.com
Grupo 2: Shaun Tan
Cuentos que van a leer: El árbol rojo, La cosa perdida, Emigrantes.
1 Liliana Moreno Martínez
liliana_morenom@yahoo.es
2 Carlos Enrique Sánchez Ramos
toto_box@yahoo.com
3 Luis David Cáceres
luisdavid.caceres@gmail.com
4 Diana Marcela Camargo Soler
marcelacamargo2012@gmail.com
5 Ángela Juliana María Buitrago Sánchez
julianabuitragos@gmail.com
6 Pilar Angélica Hernández Cantor
angelik1904@gmail.com
Grupo 3: Psycho
Cuento que van a leer: Grammatica Psycho.
1 Marco Moreno Muñoz
marcomore@gmail.com
2 Nelson Fabián Rodríguez Melendro
nfrodriguezm@unal.edu.co
3 Darwin Quintana Gallego
fisholin27@gmail.com
4 Liliana Angélica Pereira Salazar
laps1979@hotmail.com
5 Yenny Alexandra Castro Silva
lateja6@yahoo.com
6 Nelcy Cecilia Patiño Rincón
lunapincelhada@hotmail.com
Grupo 4: Hawthorne
1 Carlos Hugo Barros Ferreira
karluffre@yahoo.com
2 Diana López Betancur
dmlopez@gmail.com
3 Delly Cabezas Urrego
delcab@gmail.com
4 Deivis Cortés Pulido
deiviscortespulido@gmail.com
5 Ángela Patricia Puentes Romero
aleg_cat90@hotmail.com
6 Gloria Catalina Monsalve Granados
café-co@yahoo.com
Grupo 5: Fadanelli
1 Katherine Jaramillo Diaz
k-tjaramillo@hotmail.com
2 Andrés Hernández Morales
andreshdezm@yahoo.com
3 Paula Nathalia Acosta Diagama
sepateatro@hotmail.com
4 Linett Estefania Segura
linett27@hotmail.com
5 Lorena Amalia Beltrán Guzmán
lorrainebg@hotmail.com
6 Juan Pablo Chaves Marín
juanloto@live.com
Grupo 6: Quin Monzo
1 Carolina Jaramillo Castro
carrotlina@hotmail.com
2 Luis Carlos Gil Montealegre
montealegrefilms@gmail.com
3 Mauricio Montes Mejía
maomontes@hotmail.com
4 Donaldo Alonso Donado Viloria
donaldo.donado@gmail.com
LECTURAS RECOMENDADAS DURANTE LA SESIÓN:
o “Mentiras verdaderas” de Sergio Ramírez
o “La poética” de Aristóteles
LECTURAS PARA LA PRÓXIMA SESIÓN:
o El falso maestro - Anónimo hindú
o La falsa vieja - Anónimo chino Siglo XVII
o El espejo de Matsuyama - Anónimo japonés
o El traje nuevo del Emperador - Hans Christian Andersen
Se pueden ver en:
http://cuentosuniversal.blogspot.com/search/label/cuento%20an%C3%B3nimo
Links relacionados con el tema desarrollado durante la sesión:
Ver: https://www.ucursos.cl/filosofia/2009/1/FH472A002/2/material_docente/previsualizar?id_material=2333)
http://www.ciudadseva.com/textos/teoria/opin/cortaz2.htm
http://castilloq.blogspot.com/2008/06/cmo-se-cuenta-un-cuento-carlos-castillo.html
ANEXO:
o Edgar Allan Poe: "Hawthorne"
Una poética del cuento
Entre sus múltiples obras, Edgar Allan Poe escribió un ensayo que los especialistas consideran un clásico: "Hawthorne", dedicado justamente a este gran narrador estadounidense, autor de La letra escarlata. La importancia de este escrito reside en que en él, Poe desarrolla una verdadera poética de la narración corta. Se transcribe, a continuación, un fragmento que permite juzgar la intensidad que Poe buscaba para sus relatos, y hasta qué punto la concentración de la acción, las descripciones simbólicas, la figura central del investigador, las relaciones entre los personajes, en fin, el mundo todo de sus cuentos era diseñado por su autor en función de ese efecto de lectura.
"Durante largo tiempo ha habido un infundado y fatal prejuicio literario que nuestra época tendrá a su cargo aniquilar: la idea de que el mero volumen de una obra debe pesar considerablemente en nuestra estimación de sus méritos. El más mentecato de los autores de reseñas de las revistas trimestrales no lo será al punto de sostener que en el tamaño o el volumen de un libro, abstractamente considerados, haya nada que pueda despertar especialmente nuestra admiración. Es cierto que una montaña, a través de la sensación de magnitud física que provoca, nos afecta con un sentimiento de sublimidad, pero no podemos admitir influencia semejante en la contemplación de un libro, ni aunque se trate de La Columbíada. Las mismas revistas trimestrales no lo admitirán; sin embargo, ¿qué debemos entender en su continuo parloteo sobre 'el esfuerzo sostenido'? Admitiendo que tan sostenido esfuerzo haya creado una epopeya, admitiremos el esfuerzo (si es cosa de admirar), pero no la epopeya a cuenta de aquél. En tiempos venideros el buen sentido insistirá probablemente en medir una obra de arte por la finalidad que llena, por la impresión que provoca, antes que por el tiempo que le llevó llenar la finalidad o por la extensión del 'sostenido esfuerzo' necesario para producir la impresión. La verdad es que la perseverancia es una cosa y el genio otra muy distinta; y todo el trascendentalismo pagano no podrá confundirlos. [...]
Opino que en el dominio de la mera prosa, el cuento propiamente dicho ofrece el mejor campo para el ejercicio del más alto talento. Si se me preguntara cuál es la mejor manera de que el más excelso genio despliegue sus posibilidades, me inclinaría sin vacilar por la composición de un poema rimado cuya duración no exceda de una hora de lectura. Sólo dentro de este límite puede alcanzarse la más alta poesía. Señalaré al respecto que en casi todas las composiciones, el punto de mayor importancia es la unidad de efecto o impresión. Esta unidad no puede preservarse adecuadamente en producciones cuya lectura no alcanza a hacerse en una sola vez. Dada la naturaleza de la prosa, podemos continuar la lectura de una composición durante mucho mayor tiempo del que resulta posible en un poema. Si este último cumple de verdad las exigencias, producirá una exaltación del alma que no puede sostenerse durante mucho tiempo. Toda gran excitación es necesariamente efímera. Así, un poema extenso constituye una paradoja. Y sin unidad de impresión no se pueden lograr los efectos más profundos.[...]
Si se me pidiera que designara la clase de composición que, después del poema tal como lo he sugerido, llene mejor las demandas del genio, y le ofrezca el campo de acción más ventajoso, me pronunciaría sin vacilar por el cuento en prosa tal como lo practica aquí Mr. Hawthorne. Aludo a la breve narración cuya lectura insume entre media hora y dos. Dada su longitud, la novela ordinaria es objetable por las razones señaladas en sustancia. Como no puede ser leída de una sola vez, se ve privada de la inmensa fuerza que se deriva de la totalidad. Los sucesos del mundo exterior que intervienen en las pausas de la lectura, modifican, anulan o contrarrestan en mayor o menor grado las impresiones del libro. Basta interrumpir la lectura para destruir la auténtica unidad: el cuento breve, en cambio, permite al autor desarrollar plenamente su propósito, sea cual fuere. Durante la hora de lectura, el alma del lector está sometida a la voluntad de aquél. Y no actúan influencias externas o intrínsecas, resultantes del cansancio o la interrupción".
Poe, E. A., "Hawthorne", Ensayos y críticas, Madrid, Alianza, 1973, pp. 125-141.
Próxima sesión: Sábado 12 de mayo, 9:00 a.m., Sala de música, Biblioteca Virgilio Barco. Bogotá. D.C.
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